인도 회화의 진화와 역사

인류가 시작된 정확한 지점을 정확히 파악하는 데는 여전히 어려움이 있지만 고고학적 발굴 덕분에 대략적인 추정치를 얻을 수 있습니다. 그리고 지금까지 인류의 진화와 역사를 통틀어 가장 눈에 띄고 지속적으로 발견된 것 중 하나가 바로 그림이다.

더 이상 고민하지 말고, 인류에 가까워지는 회화의 진화와 역사를 살펴보자.

고대 시대

1. 암벽화 –

현존하는 가장 오래된 그림은 동굴의 암각화입니다. 이 동굴 예술은 10,000년이 넘는 역사를 갖고 있으며 원시인의 삶을 묘사하고 있습니다. Bhimbetka 동굴 벽화가 그 예입니다 분당바니바니.

2. 벽화 –

역사가 반복되는 것처럼 벽화도 다시 돌아온 것 같습니다. 벽화는 걸어두는 것이 아닌 벽이나 천장에 직접 그린 그림이다.

벽화의 역사를 이야기하자면, 이르면 기원전 2세기부터 서기 10세기까지 그 흔적을 볼 수 있습니다. 인도 전역에 걸쳐 20개가 넘는 장소가 이 예술 형식을 자랑하며 주로 암석을 깎아 만든 방과 천연 동굴입니다.

Ajanta 및 Ellora 동굴, Ravan Chhaya Rock Shelter, Armamalai 동굴, Sittanavasal 동굴 및 Bagh 동굴은 벽화의 진화와 역사를 명확하게 묘사합니다.

주로 자이나교, 힌두교, 불교의 종교적 주제가 이 벽화를 통해 묘사되었습니다.

중세 왕국 및 후기 중세 시대

1. 동부 인도 회화 –

10세기 동인도에서는 부처님의 삶과 여정의 장면뿐만 아니라 불교의 신들을 묘사한 세밀화 그림이 발전했습니다.

이것은 야자나무 잎(약 2.25~3인치)과 나무 베이스에 그려졌기 때문에 미니어처 그림이라고 불립니다. 서기 12세기 말까지 우리나라의 스타일이 줄어들었지만, 우리는 여전히 Kalachakra Tantra, Karandavyuha, Pancharaksa 및 Astasahasrika Prajnaparamita와 같은 이 예술을 묘사한 일부 귀중한 소유물을 보유하고 있습니다.

2. 서부 인도 회화 –

동부 인도 그림과 마찬가지로 서부 인도에서도 미니어처 그림이 등장했습니다. 이 그림들은 과일, 채소, 남색, 소라 껍질, 귀금속과 준귀금속에서 손으로 직접 추출한 생생한 색상으로 가득 차 있습니다. 이 그림들은 복잡한 붓놀림으로 인해 보는 이들에게 경외심을 불러일으킵니다.

그러나 세밀화 예술은 서기 12세기 동인도에서 사라진 반면, 서기 17세기경 서부 히말라야에 전해졌습니다.

이 그림의 대부분은 인도 사본, 산스크리트어 및 민속 문학, 신화 대본과 일치합니다.

이전에는 ‘타드파트라(Taadpatra)’라고 불리는 야자수 잎에 그림을 그렸으나 점차 종이로 옮겨갔습니다. 가장 일반적인 특징은 측면 인간, 큰 눈, 날카로운 코, 긴 머리, 전통 의상, 크리슈나 경은 파란색, 나머지 인간은 흰색 또는 갈색, 자연 묘사입니다.

서부 인도 회화의 가장 유명한 화가는 Vaachhak입니다.

근대 초기

1. 무굴 시대 –

Mughal 시대에는 놀라운 화가, 회화 및 회화 스타일이 등장했습니다. 무굴 그림은 페르시아, 이슬람, 인도 스타일이 독특하게 혼합되어 있습니다. 16세기에서 19세기 사이에 무굴제국은 화가와 다른 훌륭한 예술가들이 꽃피울 수 있는 길을 열었습니다.

페르시아 미니어처 그림의 영향을 받은 Mughal 그림은 Deccan, Pahari 및 Rajput 스타일의 그림에 영감을 주었습니다.

Mughals는 세상이 그들을 기억하기를 원했고 따라서 그들의 예술가들을 모든 탐험, 사냥, 선교, 결혼, 종교 여행, 심지어 더반 회의에 데려갔습니다.

Mughal 그림은 어떤 종류의 미술도 좋아하지 않는 Aurangzeb의 통치와 함께 끝났습니다.

2. Deccan, Jaunpur 및 Malwa 회화 학교 –

16세기에는 원고 삽화, Lodi Khuladar 및 미니어처 스타일과 같은 몇 가지 스타일의 그림이 더 등장했습니다. Tariff-i-Hussain Shahi는 원고 삽화로 발견된 현존하는 최초의 그림입니다.

마찬가지로, 누줌울울룸(Nujum-ul-Ulum) 원고에는 약 400개의 미니어처 그림이 묘사되어 있습니다.

3. 라지푸트 회화 –

18세기에는 라지푸타나(Rajputana)의 왕실에서 라지푸트 회화(Rajput Painting)라는 또 다른 스타일의 그림이 등장했습니다. 각 라지푸트 왕국은 서로 다른 스타일을 갖고 있지만, 전체적으로 유사하고 일관된 특징을 찾을 수 있습니다. 예를 들어 라마야나, 마하바라타, 크리슈나 경의 생애, 인간, 화려한 풍경에 대한 묘사가 있습니다.

최대 규모의 그림은 미니어처이지만 벽화는 궁전, 하벨리 및 왕족의 내부 방을 관통하는 것으로도 발견되었습니다.

4. 마이소르 회화 –

힌두 신화는 남부 인도 회화 형식인 마이소르 회화의 중심 주제입니다. 지금도 사람들은 명절이 되면 마이소르의 그림을 서로에게 선물한다.

5. 탄조르 그림 –

타밀나두(Tamil Nadu)에 있는 남인도 마을 탄조르(Tanjore) 전체가 탄조르(Tanjore) 그림의 고향이라고 합니다. 탄조르 그림은 촐라 통치자들이 이 지역을 지배했던 서기 9세기부터 존재해 왔습니다.

테마는 주로 밝은 색상과 세부 사항에 대한 특별한 관심으로 구성된 힌두 신화와 관련이 있습니다.

6. 파하리 그림 –

잠무(Jammu)에서 알모라(Almora)와 가르왈(Garhwal), 히마찰 프라데시(Himachal Pradesh)를 거쳐 파하리 회화는 17세기부터 19세기까지 번성했습니다.

7. 마두바니 그림 –

Bihar의 Mithila 지역은 Madhubani 그림이라고 불리는 그림 스타일을 실천하고 발전시켰습니다. 주요 주제는 힌두 신화와 결혼 등 사교 행사 장면, 왕실 장면이었습니다.

이 그림은 꽃, 나뭇잎, 동물, 새 등 복잡하고 기하학적인 디자인으로 모든 것이 캔버스에 검은 공간을 남기지 않습니다.

영국 식민지 시대

1. 초기 현대 인도 회화 –

인도는 마침내 공식 예술 학교의 모습을 보았습니다. 1850년 마드라스 정부 미술 대학, 1854년 캘커타 예술 공예 대학, J.J. 1857년 봄베이 미술학교.

라자 라비 바르마(Raja Ravi Varma)는 이젤 그림과 유성 페인트를 광범위하게 사용하여 현대 인도 회화의 선구자로 간주됩니다. 그는 서양 전통을 그렸지만 그의 주제는 대부분 힌두교 신과 같은 인도 신화와 푸라나와 서사시의 에피소드였습니다.

2. 벵골 예술 학교

20세기 초 인도의 영국 통치 기간 동안 벵갈 예술 학교(Bengal School of Art)라는 영향력 있는 예술 스타일이 번성했습니다. 이 미술이 불타오르는 주된 이유는 영국 미술학교와 라자 라비 바르마(Raja Ravi Varma)가 장려하는 학문적 예술에 맞서기 위해서였다.

벵골 예술 학교는 인도 민족주의와 관련이 있습니다.

독립 이후 및 현대 미술

독립 이후 인도에는 전국적으로 많은 예술 학교가 생겨났습니다. 이 예술 학교에는 인도인들이 최신 연구 결과를 통해 자신의 재능을 선보일 수 있는 기회를 제공하는 고급 도구와 최신 기술이 잘 갖추어져 있습니다.

현대 미술의 경우 추상 미술은 인도 예술가들에게 새로운 선택입니다. 그러나 회화 산업에는 다양한 이름과 스타일이 너무 많아서 인도인들이 자신의 스타일이라고 부르는 하나의 스타일을 가리키는 것이 거의 불가능합니다.

오늘날 우리는 지나간 시대에서 영감을 얻는 것이 새롭고 최신의 아이디어를 생각해내는 것만큼 중요한 나라에 살고 있습니다.